Arte

Gonzalo Torrens vive el cine con la intensidad con que deben vivirse las cosas que nos apasionan. En plena mudanza de las salas clásicas de Cinemateca a un futuro que augura comodidad y tecnología, Gonzalo nos invita a adentrarnos en las butacas y la oscuridad de antaño, y asistir así a la proyección de esta transformación.

El campo se convierte en el escenario perfecto para recuperar el tiempo. Un tiempo que invita al encuentro, a la reflexión de ese encuentro, y a la convivencia de diferentes identidades unidas por la necesidad de mezclar la realidad con la ficción y cuestionar, siempre, a través de la representación artística, lo que ya caducó hace tiempo.

Head On, la autobiografía de Julian Cope, líder de los efímeros pero excelentes The Teardrop Explodes, se presenta como una obra literaria a ser devorada por cualquier lector. Las memorias aquí narradas encierran todo tipo de aciertos y desaciertos, y Tüssi Dematteis nos propone adentrarnos en ellos, al ritmo de la vertiginosa pluma de este rockstar.

Segunda parte de «Mis ciudades con Bob», la nota que recorre los lugares en que Tabaré Couto tuvo el placer de ver a Bob Dylan en acción. Entre tantos conciertos y escenarios posibles, se narra un hecho histórico: un show de los Stones en Buenos Aires con el mismísimo Dylan de telonero. Sean todos bienvenidos a deambular por estas ciudades sonoras, volando con el viento.

Una autobiografía digna de una estrella de rock, Scar Tissue, de Anthony Kiedis, el frontman de la banda californiana Red Hot Chili Peppers. Entre drogas de todos los colores y sabores, fiestas y muchas mujeres, Kiedis se jacta de su vida aventurera, siempre al borde del abismo, y promete una adicción a las páginas de su vida solo con la primera lectura.

Los fantasmas existen y se alojan en las casas a las que recién nos mudamos. Para esta Noche de Brujas, Gonzalo Torrens nos cuenta cómo es haber crecido en una casa con fantasmas y nos recomienda tremenda serie para arrancar esta noche: The Haunting of Hill House.

El caso de Mick Fleetwood, de Fleetwood Mac, es uno de los pocos en los que la banda es famosa por su baterista. Carismático y siempre arriba, este personaje, que ha sobrevivido a las más variadas formaciones de la banda sin dejar de ser la estrella, cuenta su vida en una autobiografía picante, que nos llega a través de la lectura de Tüssi Dematteis.

Marianella Morena se encuentra en Madrid, de gira con su último estreno: Bombardeo, una coproducción uruguayo-española, y desde tierras transatlánticas nos acerca sus diarios, en los que reflexiona sobre cómo el arte se hace su paso entre los encuentros humanos que implica la obra teatral, y cómo es hacer teatro en Uruguay para el resto del mundo.

La historia de un hombre bueno y trabajador que hizo cantar a miles de personas alrededor del mundo, sobre todo en los ochenta, y que, a diferencia de todas las estrellas del rock y el pop que han pasado por En Mi Mayor, su momento de excesos fue un alcoholismo reciente, que parece haber superado.

Bob Mould es un músico estadounidense, conocido por su actividad en las bandas indies Hüsker Dü y Sugar que, junto a Sonic Youth, Black Flag y Dinosaur Jr. fueron la banda sonora de la juventud de los ochenta y noventa alrededor del mundo. Tüssi Dematteis repasa su vida luego de leer una autobiografía llena de autoconocimiento y frustración por la separación de Hüsker Dü, un proyecto que, según Mould tendría que haber seguido sonando.

Las plantas y hierbas han estado allí para refrescarnos y alimentarnos desde el inicio de la vida en el planeta Tierra, también han formado parte del imaginario artístico de la humanidad desde tiempos inmemorables. En esta época de fervor primaveral, y de plataformas tecnológicas de comunicación, podemos notar cómo crece la botánica en los más variados soportes y Mariangela Giaimo nos cuenta un poco en dónde podemos encontrar el verdor de la naturaleza.

Reflexiones sobre el teatro y ese otro que asiste al encuentro con la obra, con la escena. Hoy, Marianella Morena encuentra a la escena como una tribuna, con toda su ebullición e interpelación que permite que el teatro y la ciudadanía dialoguen mucho más de lo que creemos.